10 шедевров Третьяковской галереи, которые стоит посмотреть каждому
На этой неделе (15 августа) исполнилось 130 лет знаменитому на весь мир художественному музею Третьяковской галереи. И если вы находитесь в Москве в отпуске и интересуетесь искусством, Третьяковская галерея - обязательно должна быть в вашем списке мест для посещения. А те, кто не может посетить музей, могут с помощью этой статьи узнать о 10 самых известных шедеврах галереи. Начнём с того, что в Третьяковской галерее хранится больше 130 000 произведений искусства - от ранних икон до современных картин; все это выставлено в 62 залах. Посмотреть все произведения, конечно же, не удастся и шедевров, заслуживающих внимание зрителя, очень много, но сегодня поговорим о 10 из них, которые точно нужно знать каждому образованному человеку.
Блестящая коллекция галереи создавалась с 1856 года двумя братьями —Павлом и Сергеем Третьяковыми, которые позже передали весь музей в дар государству. Павел Третьяков коллекционировал русские произведения, тогда как его брат специализировался на картинах западноевропейских мастеров. Их замечательное чутьё в искусстве и любовь к живописи позволили сконцентрировать в одном месте замечательную коллекцию, которую ежегодно приезжают смотреть со всей России и зарубежных стран. Сейчас Государственная Третьяковская галерея в Москве - это крупнейший музей русского искусства в мире, искусства, которое доступно каждому человеку. Ведь музей и создавался для просвещения людей, ради духовной и культурной цели, в которую великие коллекционеры вкладывали все свои силы.
Эта картина самая популярная в творчестве Василия Пукирева и является образцом бытового жанра. Её художник написал в 1862 году, когда окончил учиться. Картина так понравилась многим, что было принято решение Академией художеств присвоить художнику за неё звание профессора. Так вчерашний студент обрел славу и статус в художественной среде.
Вернёмся к картине. На ней изображена церемония бракосочетания в православной церкви. Молодая невеста, не имеющая приданого, выходит замуж за старого чиновника против своей воли. Согласно одной из теорий, на картине изображена собственная романтическая драма художника. Прототипом образа невесты послужила бывшая невеста Василия Пукирева. Кроме того, изображение шафера, изображенного позади невесты на краю картины, со скрещенными на груди руками, изображает самого художника.
Картина не сразу была приобретена Павлом Третьяковым, сначала её купил друг художника- коллекционер Александр Борисовский. В 1871 году Павел Третьяков всё же выкупил её за 1500 рублей и картина стала жемчужиной коллекции Третьяковской галереи.
Эта работа была написана в 1871 году под влиянием военных операций России в Туркестане, которые поразили очевидцев своей жестокостью. Первоначально картина называлась "Триумф Тамерлана", в честь правителя, чьи войска оставили после себя пирамиды из черепов. Есть несколько версий сюжетов, которые легли в основу создания картины. Одна из них — это легенда, согласно которой, женщины Багдада и Дамаска однажды пожаловались Тамерлану на то, что их мужья погрязли в грехе и разврате. Жестокий полководец приказал каждому солдату своей огромной армии принести ему отрубленную голову одного из этих развратных мужей. Как только приказ был выполнен, из черепов были сделаны семь пирамидок. Позже художник решил придать картине более широкий смысл. Верещагин написал на раме “Апофеоз войны” и добавил: “Посвящается всем великим завоевателям прошлого, настоящего и будущего”.
Картина являлась частью «Туркестанской серии». Эта серия картин в 1874 году была выкуплена Павлом Третьяковым полностью, и он выставил её, несмотря на неоднозначную критику, ведь многие сочли, что художник порочит русское воинство своими работами и даже предлагали царю сжечь картины, но всё обошлось: картины остались и теперь являются частью коллекции Третьяковской галереи.
На этой огромной картине (304 × 587,5 см) Василий Суриков изобразил сцену из истории раскола Русской православной церкви в 17 веке. Картина посвящена Феодосии Прокопьевне Морозовой, сподвижнице протоиерея Аввакума, который был духовным лидером старообрядцев. Около 1670 года она тайно постриглась в монахини, в 1671 году была арестована, а в 1673 году отправлена в Пафнутьево-Боровский монастырь, где умерла от голода в земляной тюрьме. На картине изображен эпизод, когда боярыню Морозову перевозят через Москву к месту заточения.
Картина была выставлена на 15 передвижной выставке в 1887 году и была тут же приобретена за огромную сумму денег в размере 25 000 рублей для Третьяковской галереи, став одним из значимых экспонатов.
Эта работа была написана в 1900 году по мотивам сценической версии героини оперы Римского-Корсакова "Сказка о царе Салтане" из одноименной сказки Александра Пушкина. Декорации спектакля были созданы Врубелем, а жена художника, Надежда Забела-Врубель, сыграла роль Царевны-лебедя. Но на картине была изображена не жена художника, а вымышленный образ Царевны, вдохновленный многими типажами, которые художник видел в жизни.
Картину приобрел другой коллекционер —меценат Морозов, а затем он завещал её Третьяковской галерее. Так картина и оказалась в коллекции музея и теперь её может увидеть любой желающий.
Эта картина - нечто большее, чем просто копия натуры. Среди этих величественных сосен стоит мертвое, голое дерево, убитое, возможно, внезапным ударом молнии. Художник показывает, что любая мощь может быть сломлена в мгновение ока: эта картина была написана вскоре после смерти его жены и двоих детей. Вероятно, это был способ выплеснуть свои чувства, подчеркнув при этом красоту русской природы. Именно так описывают большинство это произведение, но так ли это уже никто не скажет. Картина является одним из шедевров Третьяковской галереи, где она находится в постоянной выставке музея по сей день, с тех пор как Павел Третьяков приобрел её у художника сразу после VI выставки передвижников в 1878 году.
“Над вечным покоем” - это самое русское и философское из всех произведений Левитана. Художник считал, что картина “Над вечным покоем” отражает его сущность, его душевное состояние. Художник писал её летом. На ней зритель видит озеро под названием Удомля. Покосившаяся маленькая церковь обозначает чувство одиночества и уединения, в котором обретается покой и тишина. Картина отнюдь не пессимистична, как кажется на первый взгляд, в ней можно ощутить простор, который помогает искать вечный путь к свободе и духовному преображению. Картина так понравилась Павлу Третьякову, что он приобрёл её сразу до выставки, сделав её частью своей коллекции.
Картина "Купание красного коня", поразившая современников своей монументальностью и значимостью, принесла художнику Кузьме Петрову-Водкину мировую известность. Красный конь символизирует судьбу России, которую хрупкий молодой всадник не может обуздать. Многих удивил пророческий дар художника: на этой картине он символически предсказал “красную” судьбу России в 20 веке. Петров-Водкин нарисовал лошадь с настоящего жеребца по кличке “Мальчик”. Для изображения юноши, сидящего верхом на лошади, художник использовал черты своего ученика, художника Сергея Калмыкова.
Картина была выставлена на международных выставках, художник даже получил медаль и почётную грамоту от короля Швеции, где картина оставалась долгое время из-за первой мировой войны и революции. Картина вернулась на Родину только в 1950 году. Было много переговоров с Швецией,чтобы вернуть картину. Затем из-за неё велись споры в среде коллекционеров, многие хотели приобрести работу. Наконец в 1961 году её купила известная коллекционер Басевич Казимира Константиновна и передала в дар Третьяковской галерее. Так картина обрела свой постоянный дом, и стала одним из великих шедевров музея.
Самая известная картина Ивана Крамского, тайна которой не разгадана и по сей день. Образ прекрасной незнакомки по-прежнему остается загадкой художника. Крамской не оставил никаких упоминаний о личности неизвестной женщины ни в письмах, ни в дневниках. Критики ассоциировали этот образ с "Анной Карениной" Льва Толстого, "Настасьей Филипповной" Федора Достоевского и другими известными женщинами. Существует также теория, что на картине изображена дочь художника, Софья Ивановна Крамская. В советское время "Портрет неизвестной женщины" Крамского стал практически русской Сикстинской мадонной – идеальным воплощением неземной красоты и духовности.
Картина не понравилась Третьякову тем, что многие думали, что на ней изображена дама полусвета. Это установили по некоторым деталям в картине. Так, незнакомка ехала одна в карете и была одета во всё модное, что по тем временам считалось дурновкусием и дворянки так не одевались. Поэтому Павел Третьяков отказался приобретать картину для своей коллекции. Картину приобрел другой коллекционер, богатый промышленник Павел Иванович Харитоненко, который после революции покинул страну, оставив свою богатую коллекции на Родине. Её национализировали в 1925 году, и картина стала частью коллекции Третьяковской галереи.
Картина особенная в творчестве художника. Она напоминает стиль импрессионистов. Зритель видит маленькую девчушку, которая свободолюбиво сидит на ветке, раскачивая ногами. Кажется, она вот-вот спрыгнет и побежит играть. Картина очень живаяи трепетная с легким сюжетом, который навевает мысли о лете.
Это портрет старшей дочери Репина— Веры, которую он сам называл стрекозой. И если в портретной живописи художник стремился к раскрытию характера изображаемого, то здесь художник смог отойти от этого и написал свою любимую дочь в её сиюминутном состоянии.
Картину приобрел Павел Третьяков для своей коллекции в 1890 году.
На картине Виктора Васнецова «Богатыри» изображены три самых известных русских богатыря: Добрыня Никитич, Илья Муромец и Алеша Попович. Богатыри фигурируют главным образом в русских эпических поэмах - былинах. Исторически сложилось так, что они появились во времена правления Владимира Великого (с 980 по 1015 год) как часть его элитных воинов, сродни рыцарям Круглого стола.
Картина знакома даже маленьким зрителям, которые знают изображённых на ней героев из сказок. Именно поэтому эта картина стала народной, ведь она ассоциируется с детством, а мультфильмы, посвящённые богатырям, делают её популярной также среди «маленьких эстетов», которые только начинают знакомится с живописью.
В 1898 году Павел Третьяков купил картину у Виктора Васнецова для своей коллекции незадолго до своей смерти. Коллекционер прожил всего 65 лет, посвятив свою жизнь единственной важной цели — созданию музея, который теперь посещают сотни тысяч людей в год.
А вы были в Третьяковской галерее? Какое произведение больше всего вас впечатлило?
Спасибо, что подарили своё время искусству и стали читателем канала.
До встречи в следующих публикациях!